每一本書在書寫完成之後，大多能在書中找尋到一個句子，用來表示該書的中心概念。
如果放到《偷書賊》一書來看，我認為這個句子會是死神所說的：
「我看見人類的鄙陋，也看見人類的美麗，而我好奇為什麼人類能夠同時既鄙陋又美麗呢？」
本書基本上具有批判二戰時期納粹德國的色彩，然而本書在描寫的時候，選擇的書寫對象並非被納粹壓迫甚深的猶太人（當然書中佔了相當份量的麥克斯是猶太人，但他還是一名比較重要的『配角』），也不是站在英、美、法等同盟國為視角來批判德國的戰爭行為。而是選擇了一個貧窮的德國家庭，一個不遵從元首意志、幫助猶太人、所作所為在當時會被視為異端分子的家庭──修柏曼一家。
殘害猶太人、支持希特勒思想，以雜貨店的迪勒太太與漢斯的兒子等人為主要代表的這些德國人，象徵著死神眼中的「人類的鄙陋」。而同時又以身為德國人，卻能捨身幫助猶太人的修柏曼一家人，成了一枚硬幣的另一面──「人類的美麗」。如果今天採用了其他描寫對象，當然也能達到類似的目的，但是就戲劇效果來談，從二戰期間德國的醜陋中找出那一絲的美麗，更能顯得修柏曼一家與麥克斯之間所顯露的高貴情誼。
並且，以此作為全書的主要觀照對象之後，書末的大轟炸，才能真正的撼動讀者心中所產生出的矛盾。
德國本土的轟炸，以歷史來看，是同盟國邁向勝利的一個環節；但是放在莉賽爾等人的生活上來看，卻是隱隱籠罩著的死亡陰霾。我想，當讀者與莉賽爾、魯迪、羅莎以及漢斯等人相處了幾百頁下來，培養出來的感情，應該會令所有人都不願他們死在戰火之中。特別是漢斯已經兩度逃離了死神之手。
但是最後，當天堂街被一陣突如其來的空襲炸得滿街瘡痍，除了莉賽爾以外，所有我們熟悉的角色，幾乎都無法倖免時，那股強烈的悲痛感才真正的超越了國別、是非、對錯而衝擊著讀者──真正的戰爭的殘酷無情。
描寫一次大戰期間美國蒙大拿拓荒者的小說《海蒂的天空》中，主角海蒂曾經批判那些欺壓德裔美國住民之人的行為，認為發動戰爭的錯誤，該由德國本土的德國人來承擔，而非藉著愛國之名義，欺侮那些在美國邊疆辛勤開墾的德裔住民。但是《偷書賊》用另一個方式，以二戰時空回答這個問題：「即便在德國本土，戰爭的錯誤，也不該由這些只想努力活下去的人們承擔」。
當然，如果不想那麼嚴肅的看待本書，光是主題與敘述者的視點就相當的有意思。
本書採取了很巧妙的書寫方式，當讀者漸漸的看下去，就會知道本書的原形，其實是莉賽爾在地下室自己寫出的書，在空襲後遭到莉賽爾遺忘，幸而被「正好」在現場的死神撿去。接著再由讀過故事的死神，一五一十的講述給讀者聽。
從某個角度上來看，我們跟隨著死神閱讀這個故事，就像是與一個已經看過某部電影的人，一起在家中觀賞那部自己還沒看過的電影DVD一樣。死神不停的劇透，或許在某種程度上來看，對於不想事先預知後事的讀者而言，是非常煩人的領航員。但是若是把享受過程當作首要目的，你會發現，其實死神的洩漏，其實只是希望讀者能夠更聚焦在「事件如何發生」，而非「最後發生什麼事」。
假設能夠以這樣的心情來閱讀這本書，即便因為死神的「胡亂」導讀，使得本書在敘述上顯得有些破碎，也依然能夠從中得到一些閱讀樂趣。例如死神那幽默的語調。
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